（北京曲艺实践团 供稿）2013年6月30日，作为对外经济贸易大学暑期社会实践大军中的一支小分队，我们来到中国最年轻的相声团体“嘻哈包袱铺”。此行我们希望通过访谈演员和欣赏表演来为我们的调研主题——曲艺传承搜集素材。
初见张鸣涛老师时，他满脸微笑，穿着普通随意，是80后青年的典型代表，给了我们大哥哥般的亲切感。通过和张老师面对面的交流，我们加深了对曲艺发展形势的了解。
相声是我的梦想
“他说风雨中这点痛算什么，擦干泪，不要怕，至少我们还有梦……”剧场中的这首关于“梦想”的歌曲重复播放着，张老师也向我们讲起了他的“相声梦”。“当时选择这条路，就是喜欢，如果可以的话，我愿意一直做下去。人难得找到一件自己真正喜欢的事情，既然找到了，那为什么不坚持下去呢？”从他的目光中，我们读到了执着与坚定。当被问及在职业发展道路上的遇到的困难时，张老师坦言曾面对质疑，但他也告诉我们任何事物都有两面性，质疑更加坚定了他对“相声梦”的追求。
相声是时尚的产物
在当今社会中，曲艺的发展整体走下坡路，相声却能异军突起，受到男女老少的欢迎。在我们问及原因时，张老师告诉我们相声及其他曲艺发展的活力就在于将传统与时尚元素结合，相声正是由于融入了最时尚、最前沿的东西，所以才更接地气。
说到以嘻哈包袱铺为代表的相声演员年轻化时，他说“老演员肯定是更有经验的，我们会慢慢积累，我们正因为年轻，所以可以为相声的发展带来更大的活力。”
相声是笑的艺术
因为有人质疑相声市场混乱和“三俗”的现象，所以我们采访了张老师对相声的娱乐性和教育性的看法。张老师从相声目的的角度给了我们一个明确的答案。“现在大家的压力都很大，人们来到剧场首先是为了开心，相声是笑的艺术，观众更应该在笑声里思考个中道理。”接着，张老师结合了自己的作品《堵车不堵心》对相声的娱乐性和教育性进行了说明，使我们对这一问题有了更深层次的了解。
通过这次和张老师面对面的交流，我们收获了很多。之后欣赏的相声表演，更是让我们领悟到相声艺术的博大精深，给了我们一天的行程有一个圆满的收尾。
